ReC
EP1 - Complet : Les défis de l’arrimage entre arts vivants et technologies
Quel est l’avenir des expériences en arts vivants mobilisant les technologies autant pour les créateurs que les spectateurs ?
Dans cet épisode, nous discutons d’arts vivants et de technologie. Que ce soit en musique, en danse ou en performance, nous retrouvons de plus en plus d’éléments technologiques dans le spectacle vivant. Avec nos invités en studio, nous abordons les enjeux liés à l’intégration des nouvelles technologies dans leurs pratiques artistiques respectives, ainsi que la façon dont les performeurs sur scène sont amenés à dialoguer avec ces éléments.
Il sera notamment question de captation de données physio-psychologique des performeurs et spectateurs, d’immersion, d’intelligence artificielle, d’algorithmes d’apprentissage et de médiation de l’espace public.
Invité(e)s :
Andrée Martin - Artiste, chercheure, professeure au Département de danse de l’UQAM et responsable du Laboratoire en arts vivants et interdisciplinarité (LAVI)
Marine Theunissen - Doctorante en études et pratique des arts à l’UQAM
Mailis Gomes Rodrigues - Stagiaire post-doctorante à l’Université Concordia
Hubert Gendron-Blais - Auteur, musicien et doctorant à l’Université Concordia
Devenir ensemble - Agencement de musiciens représenté en studio par Hubert Gendron-Blais (guitare baryton électrique), Andrea Mercier (saxophone tenor) et Paul Zakarivan (guitare électrique) le temps d’une performance
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Feuille de route
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EP5 - Complet : L’art à la rencontre de l’environnement
Juillet 2021
Comment des expériences sensibles et esthétiques peuvent-elles contribuer à la prise de conscience, la réflexion critique et l'action environnementale?
Dans cet épisode de REC, nous découvrons des projets de recherche-création - ceux de la chaire MÉDIANE et du Critical Garden Collective - au cœur desquels les changements climatiques deviennent un moteur de création et de conscientisation. Nous prêtons aussi oreille à notre environnement immédiat par la pratique de l’écoute profonde et de l’écriture en plus de nous intéresser à la circulation numérique des images en arts.
Invité(e)s :
Gisèle Trudel - Professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM et titulaire de MÉDIANE, la Chaire de recherche du Canada en arts, écotechnologies de pratique et changements climatiques
Marie-Ève Morissette - Étudiante à la maîtrise en design numérique à l’École NAD de l’UQAC
Daniel Kneeshaw - Professeur au Département des sciences biologiques de l’UQAM
Suzanne Paquet- Professeure titulaire au Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques de l’Université de Montréal
Thierry Bardini - Professeur titulaire au Département de communication de l’Université de Montréal
Beatriz Herrera - Artiste intermédia en céramique, sculpture électronique et dessin
chantal t paris - Artiste et doctorante en études et pratiques des arts à l’UQAM
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EP4 - Complet : Les défis de faire migrer un événement physique vers le numérique
REC x radio atelier x SYMPOïÉTIQUES
Les défis de faire migrer un événement culturel physique vers le numérique
Pandémie de COVID-19 oblige, plusieurs événements culturels doivent passer en mode numérique. Qu’est-ce que ce revirement de situation implique pour les créatrices et créateurs concernés?
Dans cet épisode, nous vous présentons l’exemple de SYMPOÏÉTIQUES, un événement issu des Rencontres Interdisciplinaires sur la recherche-création organisées par le réseau Hexagram qui a dû se réinventer sur le web après l’annulation de son édition physique. À quelques semaines du lancement de la plateforme web créée pour l’occasion, nous discutons de cette aventure avec des chercheurs, designers web et artistes. Nous explorons également le concept de sympoïèse qui propose une vision des humains comme étant inséparables des relations avec les autres entités présentes dans leur environnement.
Participez à l’événement SYMPOÏÉTIQUES à compter du 15 septembre 2020 au: https://rencontres.hexagram.ca/en-ca/
Cette émission spéciale a initialement été diffusée le 3 août 2020 sur les ondes de CIBL 101,5 dans le cadre du magazine radiophonique en art actuel radio atelier.
Invité(e)s :
Thierry Bardini - Professeur titulaire au Département de communication de l’Université de Montréal
Annie Guay -Étudiante du baccalauréat en animation 3D et effets spéciaux à l’Université NAD (UQAC)
Patil Tchilinguirian - Designer multidisciplinaire
Alice Jarry - Professeure au Department of Design and Computation Arts de l’Université Concordia
Gisèle Trudel - Professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM
Vanessa Mardirossian - Designer textile, doctorante et chargée de cours à l'École Supérieure de Mode de l’UQAM
Philippe-Aubert Gauthier - Professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM
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EP3 - Discussion : Enjeux collaboratifs et esthétiques de la culture du «faire»
Nos trois chercheures-créatrices et chercheurs-créateurs invités — Louis-Philippe Rondeau, Alexandre Saunier et Stéphanie Castonguay — sont réunis le temps d’une table ronde sur les enjeux associés à la culture du «faire» dans leurs pratiques autodidactes. Du patentage à l'appropriation en passant par le détournement, ils discutent des assises collaboratives de ces pratiques et déboulonnent quelques préjugés sur l'esthétique DIY.
Ce segment est un extrait de REC - Episode 3.
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EP3 - Performance de Stéphanie Castonguay : À l’écoute électromagnétique des objets du quotidien
Stéphanie Castonguay nous livre une performance intimiste en studio alors qu’elle porte notre écoute sur les champs électromagnétiques émanant d’objets du quotidien. Elle présente également les contours politiques de sa pratique reposant entre autres sur le détournement de circuits (circuit bending) afin de repousser la durée de vie d’une panoplie d’objets inusités à l’obsolescence programmée.
Ce segment est un extrait de REC - Episode 3.
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EP3 - Alexandre Saunier : La lumière à ressentir
Dans son travail artistique et académique, Alexandre Saunier s’intéresse à la lumière en tant que matériau sensoriel, plutôt que visuel. Empruntant aux codes de la création et de l'ingénierie sonores, il vous invite à fermer les yeux pour vous réapproprier l’expérience de la lumière autrement.
Ce segment est un extrait de REC - Episode 3.
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